畢卡索的藍色時期

巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)，是聞名世界創立立體派(Cubism)的畫家。

『20歲左右，年輕的巴勃羅·畢加索，觀察窮人的悲傷，以獨特的藍色調為主的繪畫，捕捉他們的神情，創造了無與倫比的基本人道主義形象。 從這個標誌著他作為藝術家起點的「藍色時期」，到他對實驗性立體主義的探索，由成熟時期到晚年，畢加索在他幾乎一輩子的藝術生涯中，創作活力從未稍減。即使在他去世半個世紀之後，他獨特的的繪畫，仍然在藝術史上展現著重要的力量。』(簡譯自2023年廣島藝術博物館和波拉藝術博物館合辦的畢卡索特展的說明資料)

在展場中，除了少數作品是借展的藏家不允許拍照之外，其他大多數都是可以的。展覽看得很過癮，畫作拍得也很過癮。

感恩收藏家的慷慨，為了美學教育，他們捐棄了擁有的私心。想想台灣的故宮允許參觀者拍攝作品，相信也是遵循著一個類似的邏輯。

有什麼比美學教育更重要的呢？如果能夠欣賞美，能夠喜歡美，就不會去進行破壞，也不會輕易去污染我們的環境，更不會主張戰爭了。

特展中有一副1902年，畢卡索22歲的作品，《Crouching beggarwoman》，蹲伏的乞丐女，非常特別，正可以代表少年畢卡索，在藝術發展的初期，充滿人道主義「藍色時期」的作品。

大家對畢卡索作品的主要印象，或許大多停留在立體派(Cubism)作品上大膽的創新，將不同性質的元素，同時呈現在同一副畫作上。

而如果回顧畢卡索「藍色時期」的畫作，則可以一窺少年畢卡索的初心。

原來，偉大的藝術大師，他的起點，也離不開基本的人道主義。

2023/3/31 畢卡索的藍色時期 Damakey