一幅畫長寛之間，有一種視覺上很棒的比例，就是所謂的「黃金分割」。
假設矩形畫面的長邊是a，短邊是b，那麼能夠滿足(a+b)/a=a/b的a和b就是所謂的黃金比例。
假設x=a/b, (a+b)/a=a/b 就變成了，
1+1/x=x；x^2-x-1=0
x=(1+5^0.5)/2=1.618033989…
求出來的黃金分割比例x，是一個無限循環出現的無理數。
黃金分割並非藝術家用來追求和諧的唯一準則，另外一個準則是費伯納契數列，這個數列的數值由1和2開始，之後數列的每一個數，就由前兩個數加總而成：
1，2，3，5，8，13，…
把後一數和前一數相除的比例，就是另外一個追求和諧畫面的長寛比例了：
2，1.5，1.7，1.6，1.6，….
當今標準35mm相機，畫面長寛比例是3:2(=1.5)，可視為費伯納契數列的第二組比例，和黃金分割的1.618相差無幾。(手邊的iPhone長寬比約1.5，相片約1.4，也大約是這樣的比例。IG要分享的相片是方的，很難照，也不知原始設計的想法是什麼。)
人體也有所謂的黃金比例，也就是把人從腳底到肚臍的高度加上人的身高之後，除以身高，如果是1.618就是達到所謂的黃金比例。
根據硏究，這是人類在長期演化的過程中，身體的骨骼長成了最適合生存的比例了。
而骨骼的粗細與長度，受重力的影響很大，一定比例的線量才足以把人支撐起來。大象太重，無法長得太高，腿必須特別粗，相對於長頸鹿的瘦長，就是一個很明顯的例子。
除了黃金分割的畫面邊長比例，在攝影師的眼中，其中構圖所形成的張力也很重要。
人在欣賞一張照片的時候，是先注意到一個吸引他的重點，然後迅速瀏覽一些次要的點，然後反覆在當中以形成心中一個印象。人不像掃瞄器重頭看到尾，而是選擇性地看重點。
如果畫面中只有一個明顯的重點，那麼好辦。如果不只一個，那麼構圖就很重要了，那麼才能凸顯出要表達的重點是什麼。
構圖的原型是矩形、三角形和圓形，其他的都是它們的變形。
其中三角形，是構圖中最經常碰到，而且是可以表現畫面張力非常好的方法。三個人在畫面上站在遠近不同的地方，就形成一個有景深的三角形呢！
構圖如果太中規中矩，太講究對稱和表面上的平衡，就會顯得呆板。把相機改個角度，或高或低，會增加不同的趣味。
一張好的照片，基本上也要講究一種平衡。而所謂的平衡，是要凸出主要的訴求之外，旁邊的其他圖像要產生烘托的效果。這像是在主要訴求圖像的大砝碼外，有一些旁邊的其他圖像的小砝碼，形成一種巧妙的有若力學上的平衡。
早期的攝影師只能用黑白攝影，後來彩色出現之後，成為經典。黑白攝影，捨去其他顏色，最擅於表現強烈的對照。這在彩色攝影中，用背光或斜射光線，也可以產生類似十分有個性的照片。
有攝影師覺得，攝影就是捕捉當下的情景，按下快門的剎那決定生死，如此才是真確，而對於後製嗤之以鼻。
然而，攝影的現場大多不可控制的，多拍攝幾張之後，有節制的後製，如果更能傳達攝影師的意念，又有何不可，又有何謂不真確。
我們看世界，不管鏡頭多麼鋭利，也往往只是以管窺天、盲人摸象，世界既俱是虛幻，那麼何不讓攝影師用一些方法，更具體來告訴我們他看到的是什麼。
現在人手一機，數位相機在軟體上的有長足的進步，只要願意多照，一般的素人也可能在100張照片中有幾張令人驚艷的作品。
然而，攝影師之所以還是必要，那是透過他們對構圖、色彩、光學、後製的理解，加上在經驗中累積的諸多成功圖庫，他們往往更能在事件發生的剎那，捕捉下更平衡的圖像。
每個人的美感都不同，這已經不是基本美學構圖、色彩的問題，也牽涉到個人的感受度和生活的經驗。或許黃金分割是普世美感的基本參考要素，但是一張圖像是否能引起閲讀者的共鳴，會因為不同的閲讀者個人的因素，而帶有各種不確定呢！
我們來到這個世界是一個意外，而這個世界是由諸多意外所形成的。要化剎那成像為永恆，就是要看到實相的世界也是空，既是空也就不需執著。照相就照相，其實真的不需要想那麼多。
對追極致圖像的攝影師們致敬了，透過他們，我們可以從虛幻的世界凝結下更多的真實。也要對那些大師說聲抱歉了，因為我們也只能繼續用還貪、嗔、妄的世俗眼光，輕慢他們充滿靈氣的修行了。
*：《攝影師之眼》，麥可·弗里曼 著，吳光亞 譯
2021/3/6 攝影師之眼 Damakey
