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京都府立陶板名畫的展示空間，是安藤忠雄設計的。全場以他擅長的清水模工法，製作了大面積的幾何形狀牆面，或者轉折或者層疊，營造了極簡中呈現流𣈱的動線，加上停泞或流動的水，使得展示的大面積陶板上面的印象派畫作，在露天建築物光與影的變幻中，緩緩呈現出各種不同程度的視覺效果。
清水模的工法，水、泥沙和水泥固然必須有一定適當的比例，而攪拌的均勻與否，以及對施工時的天氣及溫溼度的拿揑，都對成品的品質有很大的影響。往往只有技術高超熟練的團隊，才能使得水泥面脫模之後平整好看，接下來能乾而不裂，展現清水模樸實但高級的質感。安藤忠雄設計的清水模牆面，還往往因為達不到大師的品質要求，而含涙拆掉重做呢！
小娟媽摸著質樸的清水模，發現了幾處裂痕，我說這就是施工的所謂美學上的瑕疵，並不影響功能與安全。只是清水模就像不上妝的美女一樣，她們以素面見人，不知安藤忠雄如果在現場，要如何解釋這自然的美？或許一點點的瑕疵，是美的必要。
記得台東的東公高中校園裏，傳教士建的彩色玻璃教堂，就是清水模的建築。經過地震及風化剝落，那棟建築已經瀕臨危樓的地步了。台灣氣候潮濕炎熱，清水模的牆面相對容易損壞。當時的傳教士大多來自乾冷的瑞士，把適合家鄉天候的建築，原封不動地複製到了台灣，是可以理解的。只是沒想到桔逾淮為枳了。
安藤忠雄的設計理念，是用光和影來展現建築的生命，這和印象派的畫家，不重視實像，而著重在光線所呈現出來的感覺，他們有著異曲同工之妙。找安藤忠雄來設計陳列印象派陶板畫的展場，可以説是再適合也不過了。
日本天候亁冷，我想安藤忠雄在當地提倡清水模的工法是合理的。不過，在台灣蓋清水模的建築，可能就要三思吧！
2015/9/3 京都府立陶板名畫的庭 Damakey
